Pianisti Aura Go ja sellisti Timo-Veikko Valve ovat tiiviisti kamarimusiikkiyhteistyötä tekevä duo. He ovat esiintyneet festivaaleilla ja eri konserttisarjoissa ympäri Australiaa. Koronasulkujen aikana he keskittyivät Beethovenin sonaatteihin ja esittivät niitä yhdessä Anton Webernin sellolle ja pianolle kirjoittamien teosten kanssa laajalla kiertueella eri puolilla Australiaa. Konserttikiertueen jälkeen duo levytti ohjelmiston ABC Classic -merkille. Levy julkaistaan tammikuussa 2024.

Australialaisen pianotaiteilija Aura Gon nimi on monelle suomalaiselle tuttu. Hän on esiintynyt muun muassa Tapiola Sinfoniettan solistina, Kuhmon kamarimusiikkifestivaaleilla ja PianoEspoossa. Go asui Suomessa useamman vuoden tehdessään väitöstutkimustaan Taideyliopiston Sibelius-Akatemiassa. Hänen taiteellinen tohtorintutkintonsa Five perspectives on the piano music of Einojuhani Rautavaara tarkastettiin tammikuussa 2023. Musiikin maisteriksi  hän valmistui Yalen musiikkikorkeakoulusta.

Solistina Aura Go on esiintynyt ympäri maailmaa. Hänen konsertto-ohjelmistonsa yltää Bachista Gubaidulinaan ja yhtä laaja-alainen on hänen kamarimusiikkiohjelmistonsa, joissa uusi ja vanha musiikki kietoutuvat luontevasti toisiinsa. Aura on intohimoinen nykymusiikin puolestapuhuja, joka tekee säännöllisesti yhteistyötä säveltäjien kanssa ja on kantaesittänyt muun muassa australialaisten Lisa Illeanin, Holly Harrisonin, Gordon Kerryn, Ian Munron, Kate Nealin ja Cat Hopen lisäksi suomalaisen Tiina Myllärisen, yhdysvaltalaisten Christopher Cerronen ja Garth Neustadterin ja kiinalaisen Ye Xiaogangin teoksia.

Myös opettaminen kuuluu Auralle tärkeisiin musiikin osa-alueisiin. Hän on arvostetun australialaisen Monash-yliopiston Sir Zelman Cowen -musiikin ja esitystaiteen korkeakoulun piano-osaston johtaja.  Lisäksi hän on toiminut vierailijana Fulbright College of Arts and Sciences -yliopistossa Arkansasin yliopistossa, Århusin kuninkaallisessa musiikkiakatemiassa ja Feliks Nowowiejski -musiikkiakatemiassa Bydgoszczissa Puolassa. Hän on opettanut pianonsoittoa Yalessa ja Sibelius-Akatemiassa. Kamarimuusikkoja hän on ohjannut Melbournen konservatoriossa ja Australian nuoriso-orkesterissa. (www.aurago.net)

“Hänhän näyttää aivan sellistiltä”, lausui Länsi-Helsingin musiikkiopiston opettaja tavatessaan kuusivuotiaan Timo-Veikko Valveen ensimmäisen kerran. Eikä ollut väärässä. Valve ei tosin vieläkään ole täysin varma, mitä tämä lausahdus oikein tarkoitti. Musiikkiopistosta opintie kuitenkin jatkui Sibelius-Akatemiaan ja edelleen Tukholmaan, Edsbergin musiikki-instituuttiin.

Vuonna 2006 Valve kiinnitettiin Australian kamariorkesterin soolosellistiksi ja hänen tavastaan hoitaa tehtäväänsä ja johtaa on tullut olennainen osa tämän kansainvälisesti arvostetun orkesterin toimintatapaa. Valve tunnetaan luonnollisesta, luovasta ja laaja-alaisesta muusikkoudestaan, jonka kautta hän myös pyrkii määrittelemään modernin muusikon roolia.

Laajasti Tipinä tunnettu Timo-Veikko Valve, liikkuu vaivattomasti modernista instrumentista periodisoittimiin ja pitää selloa joustavana ja sopeutuvana työtoverina riippumatta siitä, onko sen paikka solistina vai osana yhtyettä. Tipi peilailee tätä monipuolisuutta myös omassa muusikkopersoonassaan, toimimalla vuoroin taiteellisena suunnittelijana, musiikin johtajana liidaamalla orkesteria sellosta käsin, tai orkesterisolistina molemmissa kotimaissaan. Hän on myös erittäin kysytty kamarimuusikko. Tipi Valve on tilannut ja kantaesittänyt lukuisia konserttoja ja muita hänelle kirjoitettuja teoksia.

Valve soittaa Amati sellolla vuodelta 1616. (www.timo-veikkovalve.fi)

 

Vuonna 2019 taiteiden, tieteen ja filosofian kaaoksen periaatteilla perustettu Chaos-kvartetti on nuori ja energinen tulevaisuuden nimi, jolla on jo nyt useita arvostettujen kansainvälisten kilpailujen voittoja, kuten Bad Tölz (2023), ARD (2022), Bordeaux (2022) ja Haydn (2023) -kilpailut. Wienissä ECMAster (European Chamber Music Master) -koulutusohjelman läpikäynyt ja Scuola di Musica di Fiesolessa Casals-kvartetilta ohjausta saanut Chaos on nopeasti vakiinnuttamassa asemaansa kansainvälisellä musiikkikentällä. Chaos-kvartetti kutsuttiin heti tuoreeltaan muun muassa Schwetzingenin SWR-festivaaleille, Schwarzwaldin musiikkijuhlille, Würzburgin Mozart-juhlille, Les Musicales de Normandie -festivaaleille, Davosin ja Ravennan festivaaleille,  Firenzen kvartettifestivaaleille ja useille muille korkeatasoisille musiikkijuhlille. Vuonna 2023 yhtye debytoi Wienin Musikvereinissa ja Hampurin Elbphilharmoniassa. Ryhmä on äskettäin valittu myös BBC Radio 3:n ”New Generation Artist 2023-2025” -uran edistämisohjelmaan.

Yhdysvaltain Iowassa syntynyt mutta jo pikkulapsena Suomeen muuttanut Elina Vähälä kuuluu Suomen kansainvälisesti tunnetuimpiin viulisteihin. Vähälä aloitti viulunsoiton opiskelun Lahdessa Päijät-Hämeen konservatoriossa ja sittemmin Sibelius-Akatemiassa. Opiskelujensa loppuvaiheessa hän voitti arvostetun Young Concert Artists International Auditions -kilpailun New Yorkissa vuonna 1999. Vähälä on ansainnut maineensa valovoimaisena ja poikkeuksellisen monipuolisena muusikkona laaja- alaisella ohjelmistollaan. Hän on kantaesittänyt useita kotimaisten säveltäjien viulukonserttoja ja kamarimusiikkiteoksia. Konsertoimisen ohella Elina Vähälä toimii professorina Wienin musiikin ja esittävän taiteen yliopistossa. Vähälä on Naantalin musiikkijuhlien taiteellinen johtaja ja Helsinki Seriös -kamarimusiikkisarjan taiteellisen suunnitteluryhmän jäsen.

Irlantilainen pianotaiteilija Barry Douglas kuuluu alansa häikäisevimpiin nimiin. Hänen mittava uransa käynnistyi kansainvälisen Tšaikovski-pianokilpailun voitosta vuonna 1987, ja hän on vakionimi maailman arvostetuimpien konserttitalojen ja orkestereiden solistina. Suomessa hän on vieraillut useamman kerran, ”yleisö ja kriitikko olivat esityksen jälkeen aivan täpinöissään”, kirjoitti Helsingin Sanomien kriitikko Vesa Sirén Douglasin soitosta Naantalissa vuonna 2022. Barry Douglas on vuonna 1999 perustamansa Camerata Ireland -kamariorkesterin ja Clandeboye-festivaalin taiteellinen johtaja. Orkesteri tuo yhteen lahjakkaita irlantilaismuusikoita sekä Pohjois-Irlannista että Irlannin tasavallasta sekä muualla asuvia irlantilaismuusikoita. Korkeiden musiikillisten tavoitteiden lisäksi orkesteri pyrkii toimimaan osana Irlannin rauhanprosessia. Vuonna 2022 Barry Douglasille myönnettiin Brittiläisen imperiumin ritarikunnan jäsenyys (OBE) hänen ansioistaan musiikkikentällä.

 

Nuori ukrainalaisviulisti Bohdan Luts nousi suuren yleisön tietoisuuteen voitettuaan kansainvälisen Carl Nielsen -viulukilpailun vuonna 2022. Hän oli kilpailun nuorin osallistuja ja voitti myös tuomariston junioripalkinnon. Kiitosta saivat sekä hänen kypsä ja näkemyksellinen musikaalisuutensa että vahvasti persoonallinen soittonsa.

Kiinnostus nuorta viulistia kohtaan nousi kokonaan uusiin lukemiin marraskuun 2023 lopulla, kun nyt 18-vuotias Bohdan voitti Pariisissa pidetyssä kansainvälisessä Long-Thibaud -kilpailussa kaiken mahdollisen: ensimmäisen palkinnon lisäksi yleisöpalkinnon, orkesteripalkinnon ja lehdistöpalkinnon.

Bohdan Luts aloitti viulunsoiton kuusivuotiaana. Hän opiskeli aluksi Krushelnytskan musiikkikoulussa Lvivissä ja jatkoi opintojaan Lysenkon musiikkioppilaitoksessa Kievissä. Tällä hetkellä hän opiskelee arvostetussa kansainvälisessä Menuhin -musiikkiakatemiassa Sveitsissä.

Puhallinyhtye Les Vents Français on viiden huippusolistin 2000-luvun alkupuolella perustama puhallinyhtye, jota on kutsuttu puhallinmaaillman kuka-on-kuka superryhmäksi. Kansainvälistä ryhmää pidetään parhaana koskaan perustetuista puhallinkamarimusiikkiin keskittyvistä yhtyeistä.

Les Vents Français: huilisti Emmanuel Pahud, klassisen ranskalaisen huilukoulun merkittävimpiin kuuluva edustaja.  Oboisti François Leleux, maailman tunnetuimpiin oboisteihin lukeutuva solisti, kapellimestari ja pedagogi. Klarinetisti Paul Meyer, kansainvälinen huippusolisti, kapellimestari ja kamarimuusikko, Les Vents Français -yhtyeen perustaja. Gilbert Audin, Pariisin oopperan soolofagotisti ja Pariisin konservatorion professori. Radovan Vlatkovic, maailman kuulu käyrätorvisolisti ja Salzburgin Mozarteumin käyrätorvensoiton professori. Lisäksi pianotaiteilija Eric Le Sage, tunnettu ranskalaisen pianokoulun edustaja, kansainvälisesti kysytty solisti, jonka ohjelmisto yltää romanttisista konsertoista nykymusiikkiin. Toimii Freiburgin musiikkikorkeakoulun pianonsoiton professorina.

 

 

Sellotaiteilija Arto Noraksen kansainvälinen ura käynnistyi menestyksestä Tšaikovski-kilpailussa vuonna 1966. Hänen nuorempi muusikkokollegansa pianotaiteilija Ossi Tanner nousi suuren yleisön tietoisuuteen voitettuaan Tampereen pianokilpailun vuonna 2017, ja oli jo sitä ennen esiintynyt solistina suurten orkestereidemme konserteissa.

Noras on esiintynyt solistina ympäri maailmaa ja hänen ohjelmistonsa kattaa käytönnössä koko sellokirjalisuuden. Hän on perustanut Naantalin musiikkijuhlat, joiden taiteellisena johtajana toimi vuosina 1980-2022. Läheinen yhteistyö Krzysztof Pendereckin ja Aulis Sallisen kanssa on tuottanut hienoja konsertteja ja kiitettyjä levytyksiä. Noras teki pitkän uran Sibelius-Akatemian professorina ja toimii edelleen, jo 80 vuotta täytettyään useiden kansainvälisten sellokilpailujen tuomaristoissa – usein puheenjohtajana.

Manhattan School of Musicissa opiskelevan 26-vuotiaan Ossi Tannerin ura on poikkeuksellisen vahvassa nousussa. Hän on esiintynyt aikamme merkittävimpien kapellimestarien kuten Sakari Oramon, Joshua Weilersteinin, Eiji Ouen ja  Klaus Mäkelän johdolla, toiminut Sinfonia Lahden residenssitaiteilijana vuonna 2018 ja on toiminut vuodesta 2021 Helsingin Kamarikesän taiteellisena johtajana yhdessä viulisti Abel Puustisen ja klarinetisti Klaara Vasaran kanssa.

Paitsi muusikkous yleensä, Arto Norasta ja Ossi Tanneria yhdistää rakkaus kamarimusiikkiin. Yli viidenkymmenen vuoden ikäero katoaa taivaan tuuliin kun kollegat asettuvat Helsinki Seriös -sarjan konsertissa ranskalaisen musiikin äärelle. Tuloksena on ainutkertainen yhdistelmä kokemusta ja lahjakkuutta. Konsertin päättävän Saint-Saëns pianokvarteton heidän kanssaan soittavat viulisti Tami Pohjola ja alttoviulisti Atte Kilpeläinen.

Elisabeth Leonskaja on vuosikymmeniä kuulunut aikamme juhlituimpiin pianisteihin. Yhteistyöllä Svjatoslav Richterin kanssa on ollut ratkaiseva vaikutus hänen musiikilliseen kehitykseensä. Richter tunnisti poikkeuksellisen lahjakkuuden ja edisti hänen kehitystään sekä opettamalla että kutsumalla hänet soittamaan duettoja kanssaan. Sviatoslav Richterin ja Elisabeth Leonskajan musiikillinen kumppanuus ja henkilökohtainen ystävyys kesti Richterin kuolemaan asti vuonna 1997. Vuonna 1978 Elisabeth Leonskaja lähti Neuvostoliitosta ja asettui Wieniin. Hänen sensaatiomainen esiintymisensä Salzburgin festivaaleilla vuonna 1979 käynnisti ainutlaatuisen uran, joka on tehnyt Elisabeth Leonskajasta käsitteen.

Solistitehtävien ohella kamarimusiikki on tärkeä osa Elisabeth Leonskajan taiteellista työtä. Hänen vakiintuneita kamarimusiikkikumppaneihinsa kuuluvat jousikvartetit, kuten Belcea, Borodin, Artemis ja Jerusalem -kvartetit. Suorastaan legendaarisia ovat myös levytykset Alban Berg -kvartetin kanssa.

Lue lisää: Elisabeth Leonskaja

Sopraano Johanna Wallroth lauloi itsensä suuren yleisön tietoisuuteen kansainvälisen Mirjam Helin -laulukilpailun voitolla 2019. Tukholmasta kotoisin oleva Wallroth lauloi Kuninkaallisen oopperan lapsikuorossa ja valmistui tanssijaksi oopperan balettikoulusta ennen antautumistaan laulajanuralle. Lauluopinnot hän aloitti Falunin konservatoriossa ja jatkoi Tanskan Århusin Kuninkaallisessa konservatoriossa ja viimeisteli opintonsa Wienin taideyliopistossa. Oopperadebyyttinsä Wallroth teki Mozartin Figaron häiden Barbarinan roolissa Tukholman Confidencen-teatterissa vuonna 2013. Tällä hetkellä laulajaura vie häntä arvostettuihin oopperataloihin, kuten Wienin valtionooppera, jossa hän lauloi useita rooleja kausilla 2020/21 ja 2021/22. Kaudella 2022/23 hän oli Ruotsin radion sinfoniaorkesterin residenssitaiteilija.

Pianotaiteilija Malcolm Martineau kuuluu Ison-Britannian kansainvälisesti arvostetuimpiin lied-pianisteihin, jonka yhteistyökumppaneita ovat lukuisat maailmantähdet kuten Dame Janet Baker, Elīna Garanča, Thomas Hampson, Theodore Platt, Thomas Quasthoff, Sir Bryn Terfel, Sonya Yoncheva ja lukemattomat muut. Skotlannista kotoisin oleva Martineau on Royal Academy of Musicin pianosäestyksen professori, Skotlannin kuninkaallisen konservatorion kunniatohtori ja kansainvälinen säestyksen yliopistolehtori. Vuonna 2016 hänelle myönnettiin Brittiläisen imperiumin ritarikunnan upseerin (OBE) arvonimi  palveluista musiikin ja nuorten laulajien hyväksi.